W Oribe każdy produkt rodzi się z zobowiązania wobec designu i rzemiosła artystycznego. Co roku w sezonie świątecznym Oribe współpracuje z artystami i twórcami, którzy celebrują z nami wspólne wartości rzemieślnicze i tworzą dzieła sztuki — dokładnie tak, jak Oribe Canales sztukę fryzjerstwa. Przy kolekcji na rok 2023 roku marka Oribe współpracowała z artystą i projektantem Louisem Barthélemy, aby wyrazić jego barwną opowieść poprzez siedem limitowanych zestawów prezentowych. Życie Louisa toczy się między Kairem, Marakeszem a Paryżem i jest skupione wokół zachowania tradycyjnych rzemiosł. Artysta współpracuje z rzemieślnikami z różnych zakątków świata promując ich pracę w celu ochrony źródeł ich utrzymania oraz zapewnienia im trwałości dla przyszłych pokoleń.
Sztuka
Przy tej kolekcji Louis inspirował się stylem i elegancją legendarnego fryzjera oraz współzałożyciela marki, Oribe Canales’a. Wykorzystał sztukę starożytnego Egiptu, aby stworzyć trzy unikalne, pionowe dzieła, które czerpią inspirację ze zwojów papirusowych. Sceny zatytułowane “Nieprzemijający Rytuał”, opowiadają historię wzniosłej bogini o długich włosach, które unoszą się ku górze przypominając Nil, podczas gdy postaci wyrzeźbione w kolorowych kolumnach obok troszczą się o nie. Jest to celebracja ponadczasowego nieprzemijającego rytuału, afirmacja i rozpieszczanie siebie poprzez pielęgnację włosów. W Egipcie, gdy słońce zachodzi, ciepłe odcienie ziemi znikają w ciemnościach, są zastępowane elektrycznym blaskiem neonów wzdłuż rzeki Nil, uwydatniając cienie miasta, które jest jednocześnie nowoczesne, ale skrywa głęboką historię w każdym zakamarku. Podczas organicznego procesu tworzenia dzieła odkryliśmy tę naturalną inspirację, która skierowała nas w stronę bardziej tradycyjnej, “dziennej” palety kolorów kontrastującej z zaskakującą paletą kolorów “nocy”. Ostateczne, ręcznie rysowane prace są żywe, zmysłowe i zakotwiczone w historii.
Aby dalej celebrować rzemiosło, Oribe zleciło Louisowi stworzenie unikalnego, ręcznie tkanego kilimu, który będzie przedstawiał ten sam obraz. Praca powstała we współpracy z zespołem rzemieślników w warsztatach tkackich Kahhal Looms na obrzeżach Kairu. W Egipcie tworzy się kilimy od dwóch tysięcy lat, a sam proces zajmuje około 9 miesięcy, gdyż przędze są ręcznie wiązane, a następnie barwione ponad 20 naturalnymi pigmentami. Aby ukończyć dzieło, przędza została ręcznie utkana przez Anwara Al-Ashrama, utalentowanego tkacza, który mieszka i pracuje we Fowie, małym mieście w regionie Kafr el Sheikh w delcie Nilu.
“Starożytny Egipt mnie inspiruje, ponieważ to dziedzictwo egipskie, dziedzictwo afrykańskie, ale przede wszystkim uniwersalne dziedzictwo, które należy do nas wszystkich,” mówi Louis. “Moim zdaniem bardzo ważne jest, aby być otwartym na innych - na inność - i nie zamykać się na siebie, gdy chodzi o ideę statycznego, sztywnego narodu i tożsamości. Współczesna kultura jest prawie zawsze hybrydowa.”
